Con obras que dialogan con la memoria, el territorio y la vida comunitaria, artistas de las comunidades originarias de Salta fueron protagonistas de la Primera Bienal de Arte Indígena, inaugurada en el Pabellón de las Artes de la Universidad Católica Argentina (UCA), en Puerto Madero. La exposición reúne cerámicas, pinturas, tallas en madera, textiles, cestería y esculturas de 46 creadores de Argentina, Perú, Paraguay, Brasil y Chile, consolidándose como uno de los acontecimientos culturales más relevantes de 2026.
Entre las voces destacadas se encuentra Analía Gallardo, artista guaraní de Aguaray, quien presentó Mensaje de los Pájaros, una obra que evoca la delicadeza de un nido y la profunda conexión entre naturaleza, espiritualidad y comunidad. Su trabajo fue distinguido con una mención honorífica, reconocimiento que puso en valor la sensibilidad simbólica y estética de su propuesta.
También fueron premiados los artistas wichí de la Misión Chaqueña. Sara Díaz recibió una mención honorífica por una escultura de águila que remite a la fuerza espiritual y al vínculo sagrado con el monte, mientras que Reinaldo Prado obtuvo el tercer premio, dotado con 800.000 pesos, por Mundo Wichí, una pintura circular que representa la vida cotidiana y la cosmovisión de su pueblo en el territorio ancestral.
Las obras de Prado, Díaz y su hija Emilia Ferreyra combinan una mirada etnográfica con trazos de estética ingenua, retratando paisanos, aves y seres mitológicos. Estas producciones dan cuenta tanto de la riqueza cultural del pueblo wichí como de los desafíos sociales, educativos y ambientales que atraviesan las comunidades del monte chaqueño.
Participantes, ausencias y premios
La Bienal, titulada “Voces indígenas contemporáneas: una mirada desde el corazón de las comunidades”, fue organizada por la Fundación Redes Solidarias, dirigida por Mercedes Avellaneda de Bocca, junto a Cecilia Cavanagh, directora del espacio expositivo de la UCA. Contó con el apoyo del programa Mecenazgo, embajadas de Perú, Paraguay, Brasil y Chile, y organismos culturales de Salta y Chaco. No participaron artistas de comunidades patagónicas, una ausencia que también abre interrogantes sobre la representatividad territorial.
El primer premio fue otorgado al artista nivaclé Félix Peralta (Paraguay) por una talla en palosanto que representa a un pescador como guardián del conocimiento del río, mientras que el segundo premio distinguió a la artista shipibo-konibó Denis Ramírez-Ininsoi (Perú) por una pintura donde un río amazónico desbordado de peces es atravesado por la figura circular de una boa.
El jurado, integrado por la antropóloga Ana María Llamazares, la artista Teresa Pereda y el curador Julio Sánchez, subrayó que las obras restituyen al ritual su dimensión vital y entienden cada gesto creativo como un acto sagrado, proyectando futuros posibles desde saberes ancestrales.
Del arte “artesano” al arte contemporáneo
La organización demandó más de un año de trabajo y tuvo como objetivo visibilizar a creadores indígenas históricamente encasillados como artesanos, reivindicando su producción como arte contemporáneo. En un gesto inédito, cada obra incluye el correo electrónico del artista para facilitar la comercialización directa, con precios que oscilan entre 400 y 2000 dólares, posicionando la Bienal como una vidriera para el mercado cultural global.
La programación se complementa con visitas guiadas, conferencias y ciclos audiovisuales, además de tres exposiciones paralelas en Buenos Aires, entre ellas Sueños y visiones en el Mercado de Artesanías Argentinas del Palacio Libertad y Desde el corazón del Gran Chaco en el Espacio Vitrol.
La Primera Bienal de Arte Indígena podrá visitarse hasta el 12 de abril en el Pabellón de las Artes de la UCA, en Alicia Moreau de Justo 1300, Puerto Madero.
Reconocimientos y presencia salteña
Durante el acto inaugural, los artistas salteños recibieron los siguientes reconocimientos:
3.er Premio Bienal: Reinaldo Prado (comunidad wichí, Misión Chaqueña) por Vida wichí.
2.da Mención Bienal: Candela Mendoza (comunidad wichí, Santa Victoria Este) por Samok.
Menciones Honoríficas: Sara Díaz (comunidad wichí, Misión Chaqueña) y Analía Gallardo (comunidad guaraní, Aguaray).
Además, se exhiben obras de una amplia nómina de creadores salteños, entre ellos Alejandra Martínez, Carina Torres, Julia Guerra, Luis A. Mendoza, Lurdes Pérez, María Montes, Miguelina Amaya, Casilda Flores y Roberto Díaz, entre otros, consolidando una presencia territorial diversa y plural.
Cancelación polémica y reubicación de muestra
Un hecho que comenzó con preocupación tuvo final feliz, pero dejó al descubierto la falta de tacto para tartar con comunidades indígenas y todo el esfuerzo que conlleva un viaje y este tipo de eventos.
La semana pasada, se conoció que la Secretaría de Cultura de la Nación canceló una exposición de arte wichí que iba a inaugurarse en el Palacio Libertad, en pleno centro porteño, en paralelo a la Bienal y como parte del recorrido de la misma. La notificación llegó el viernes previo al inicio del montaje, sin que se brindaran fundamentos oficiales que justificaran la medida.
La muestra “Desde el corazón del Gran Chaco. Arte y cultura de la región” quedó suspendida en primera instancia, pero a partir de la inauguración de la Bienal finalmente se logró reubicar en otra galería: Vitriol, donde este jueves también tendrá su acto de apertura.