EspectáculosArte redescubierto
Durante el confinamiento por la pandemia de COVID-19, en una casa familiar de Zutphen, al este de los Países Bajos, Charlotte Meyer revisó una carpeta que había pertenecido a su abuelo. El contenido parecía, a simple vista, una colección más de grabados antiguos guardados durante décadas en un cajón.
El hallazgo resultó ser otra cosa. La carpeta contenía 35 grabados originales de Rembrandt, uno de los principales artistas del siglo XVII. La autenticidad fue confirmada por especialistas de la Casa Museo Rembrandt. Hasta ese momento, ni siquiera los investigadores más reconocidos tenían registro de la existencia de estas piezas, según informó el sistema público neerlandés Omroep.
La colección había sido adquirida a comienzos del siglo XX por el abuelo de Meyer, en un período en que el grabado no despertaba mayor interés en el mercado. “Nadie estaba interesado, no eran nada especial. Por unos cuantos florines, mi abuelo adquirió 35 ejemplares distintos”, relató Meyer. Durante décadas permanecieron fuera del circuito académico y comercial.
El valor económico de las obras no fue revelado, pero las referencias recientes permiten dimensionar su relevancia. En la subasta del 3 de diciembre de 2025, el grabado Arnout Tholinx, Inspector (1656) alcanzó 4,2 millones de dólares, la cifra más alta lograda por una obra de esa técnica. Ese mismo año, alrededor de 70 grabados de Rembrandt vendidos en Christie’s London se ubicaron por debajo de los 50 mil dólares cada uno. En el segmento del dibujo, Young Lion Resting (1638-42) fue adjudicado en Sotheby’s por 17,9 millones de dólares.
El redescubrimiento comenzó con una llamada al Museo Zutphen. El primer contacto fue recibido con cautela. “Creo que pensaron: ‘Aquí viene otra que cree tener un verdadero Rembrandt’”, recordó Meyer. Sin embargo, cuando los especialistas examinaron las piezas en su casa, la reacción cambió. “Se quedaron boquiabiertos y me dijeron: ‘Charlotte, no tienes ni idea de lo que tienes aquí’”.
El caso vuelve a poner en discusión el papel de las colecciones privadas en la preservación del patrimonio cultural europeo. En un contexto donde el mercado del arte combina cifras millonarias con una circulación global cada vez más dinámica, no es infrecuente que obras permanezcan décadas fuera del radar institucional.
A partir del 21 de marzo y hasta el 14 de junio, las 35 estampas originales formarán parte de la exposición Rembrandt, de la oscuridad a la luz en el Museo Zutphen. La muestra abordará las distintas etapas de la vida del artista su juventud, los años de reconocimiento, los periodos de duelo y su situación económica e incluirá recursos interactivos para explicar la técnica del grabado y recreaciones sensoriales del Ámsterdam del siglo XVII.
Las obras seguirán siendo propiedad de Meyer, quien decidió ampliar la colección adquiriendo nuevas piezas en otros países europeos. “Es un negocio complicado porque hay muchísimas copias. Pero yo no caigo en esa trampa, igual que mi abuelo”, afirmó.
Aunque el hallazgo ocurrió en los Países Bajos, su impacto excede fronteras. En regiones como el norte argentino, donde museos y colecciones privadas cumplen un rol clave en la conservación de obras históricas, el caso ofrece un antecedente concreto sobre cómo el patrimonio puede permanecer oculto durante generaciones y, sin embargo, conservar intacto su valor cultural.
La historia comenzó en un cajón y ahora entra en sala de exhibición. El mercado observará las cifras. Los especialistas, las técnicas. El público, simplemente, la obra.