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Los integrantes del Ballet de la Provincia de Salta presentaron las dos funciones que tenían programadas para este fin de semana, el viernes y el sábado, de "Los colores de la valija", un espectáculo novedoso y emotivo, que rompe con los esquemas tradicionales al convertir a los bailarines en creadores de sus propias obras coreográficas.
“Son cinco propuestas muy interesantes, que van desde el neoclásico al contemporáneo, de cinco bailarines con personalidades totalmente diferentes y eso siempre se ve en la obra”, explicó la maestra del Ballet de la Provincia, Laura Fiorucci, a Gente de Salta.
Luego, detalló que se trata de “un proyecto de la anterior dirección artística”, con el objetivo de darles a los integrantes de la compañía “la oportunidad para que amplíen su formación en otras áreas, como montar coreografías, tomar ensayos y toda la organización que se necesita para una puesta en escena”.
Anoche se desarrolló la segunda de las funciones que estaban programadas para este fin de semana, en la Usina Cultural, de la ciudad de Salta, con un importante marco de público.
Se trata de “Los colores de la valija”, un espectáculo único que invitó a los integrantes del Ballet a asumir el desafío de crear, permitiéndoles explorar nuevas facetas profesionales y combinar la interpretación con la composición coreográfica.
Propuestas de cinco bailarines
El espectáculo reunió cinco obras inéditas desarrolladas por los propios bailarines de la compañía: Francisco Seoane Viñoles creó "La Odisea"; Amalia Fernández Muiños Gómez desarrolló "MVA"; Francisco Morán creó "Kalós"; Camila Longoni propone "Conversaciones con la nostalgia"; y Eleonora Haro Vila cierra con "¿Quién es Inti?".
“Estoy muy emocionada y contenta de poder poner en escena lo que venía pensando desde hace bastante tiempo”, comentó Eleonora Haro, quien detalló que su obra ¿Quién es Inti? fue protagonizada por “seis intérpretes”.
Por su parte, Amalia Fernández, expresó: “me inspiré en Mi Vida Amorosa, por eso las siglas MVA”, desde donde se cuentan “historias de amor que no terminan bien, que tienen finales tristes”.
“Me gusta el desafío. Hace rato que quería hacerlo y el proceso fue mejor de lo que me podía imaginar. Fue una oportunidad muy linda”, sostuvo.
Francisco Seoane contó que su obra “es una adaptación de la Odisea, de Homero, con escenas de Ulises en todos sus viajes, luchas y vicisitudes", y señaló que “es muy interesante ser los creadores. Se hizo antes, es la tercera vez que participo y es una linda experiencia, que cambia la perspectiva de las cosas".
A su turno, Francisco Morán reveló que Kalós es “una invitación a la belleza del cambio” y “tiene que ver con el proceso constante de transformación”, a la vez que señaló: “es una obra que reconoce que para avanzar y transformar hay huellas que debemos honrar, ver, sentir y que son motivo para nuevas historias”.
Luego, destacó “espacio para la creación”, en el que se desempeñan “bailarines sorprendentes e increíbles, y es lindo compartir la danza también desde ese lado”.
Finalmente, Camila Longoni contó que la idea de Conversaciones con la Nostalgia “parte de una valija que cuando se abre despierta los recuerdos” y acotó: “acompañamos a dos mujeres a sumergirse en la nostalgia, y en esa doble cara que tiene la tristeza de lo perdido y la alegría de lo vivido”.
“Es la segunda vez que participo y estoy muy entusiasmada de tener este lugar para poder volcar lo que uno sabe y quiere llevar a escena, para indagar en el mismo ambiente pero desde otro lado”, afirmó.
El espectáculo representa “un espacio de innovación” dentro de la programación del Ballet, con el objetivo de "ofrecer al público una puesta fresca, dinámica y cargada de emoción".